Estamos em um universo que possui três dimensões espaciais 3D (altura x largura x volume), mas diariamente nos deparamos com o universo Bidimensional 2D ( altura x largura) como por exemplo uma tela ou papel. Observe no desenho abaixo e veja graficamente a diferença entre o bidimensional e o tridimensional, de plano e espaço:
Abelha em 2D, apenas com largura e altura.
Abelha em 3D, com altura, largura e volume.
A diferença primordial entre o 2D e o 3D é exatamente o VOLUME!
Os desenhistas e pintores estão sempre transpondo o 3D para o 2D, ou seja, a realidade para o papel ou tela...
ETAPAS DA REPRESENTAÇÃO DE UM DESENHO
Engana-se quem acha que o desenho de acabamento profissional é resultado de uma única etapa de execução.O primeiro traçado não é o definitivo. Ele é o ponto de partida, uma busca com vários ajustes até atingir a forma desejada. Basicamente são necessárias três etapas para obter o resultado final.
a)Esboço: é o traçado inicial em busca da forma ideal do motivo a ser desenhado. Na execução do esboço são riscadas linhas de construção elaborando esquemas gráficos geradores da forma final. Neste momento também é considerado o espaço de representação obedecendo aos critérios próprios da composição visual.
b) Delineamento: é a definição linear da forma com maior clareza e nitidez em relação ao esboço. Após o delineamento o traçado do esboço pode ser apagado para limpar os excessos a imagem.
C) Arte final: é neste momento que o desenhista fará a finalização da imagem recorrendo a uma técnica gráfica de seu domínio. Entre as principais técnicas pode ser utilizado o grafite, tinta ou recursos modernos vinculados a computação gráfica. A parti daqui o próximo passo será a exposição da obra ou a sua reprodução em série por meio do processo de impressão.
VEJA NO DESENHO ABAIXO A EXPLICITAÇÃO DAS TRÊS FASES:
ESBOÇO DELINEAMENTO ARTE FINAL
TÉCNICAS DE DESENHO
A LUZ E A SOMBRA NO DESENHO ARTÍSTICO
A luz no desenho é representada pelo branco do papel. A sombra é feita com Degradè no desenho do objeto, sempre delimitando o espaço onde não percebemos a presença da luz.
O Degradè é um tipo de sombreamento em que se colore com o lápis fazendo uma sombra muito escura que gradativamente se torna clara, isto é, fazemos um colorido com o lápis que vai do cinza muito escuro, depois para cinza escuro, depois cinza médio, em seguida cinza claro até a cor branca do papel.
Com o Degradè conseguimos dar volume ao desenho:
Observe no desenho acima a passagem de um tom mais escuro de cinza para um tom mais claro de cinza até chegar no branco do papel, está é a técnica o Degradé, inventada pelos franceses....
Neste desenho, observe como se dá o reflexo da luz na água.
Observe os tons de cinza neste esboço de um canal de Veneza.
Observe como a luz se difunde por todo o desenho da paisagem de Veneza.
DICA: observe sempre a direção em que a luz está se propagando para seu desenho ter coerência com a realidade.
Desenho da cidade de Ouro Preto: observe como o artista construiu seu desenho utilizando a luz e a sombra, sempre com um "jogo de claro e escuro".
TÉCNICAS DE DESENHO
Tipos de lápis para desenhar
Existem lápis que são utilizados para fazer desenhos artísticos e outros para fazer desenhos técnicos.
Os lápis utilizados para fazer desenhos artísticos são o B, 2B, 3B, 4B, 5B,6B, 7B, 8B e o 9B. Estes lápis possuem uma mina grossa, macia e escura, com eles fazemos desenhos artísticos como desenho de Paisagem, desenho de Figura Humana, desenho de Natureza-morta, etc.
Os lápis utilizados para fazer desenhos técnicos são o H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H e o 9H. Estes lápis possuem uma mina fina, dura e clara , com eles fazemos desenhos técnicos-industriais como o desenho de peças de automóveis, aviões, projetos arquitetônicos, etc.
O lápis HB é conhecido como lápis escolar ou n.2, sua mina é intermediária; ou seja, não é muito dura e nem muito macia e é exatamente por este motivo que ele é utilizado amplamente nas escolas pois facilita muito a escrita e desenho.
Geralmente os lápis tem sua haste produzida em madeira e a mina em grafite, mas exitem outros tipos de lápis que são feitos com outros materiais surpreendentes...
Desenho técnico de uma peça de mecânica
Desenho artístico
Desenho artístico mostrando as variações de tons de cinza de acordo com a numeração do lápis.
DICA: em Belo Horizonte, existe uma loja especializada em vender materiais para desenhistas e pintores, a loja se chama Universal e é na rua Rio de Janeiro bem próximo ao Pirulito. Nesta loja você encontra todos os tipos de lápis mencionados aqui nesta página.
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886.
Biografia resumida
Na adolescência, Tarsila estudou no Colégio Sion, localizado na cidade de São Paulo, porém, completou os estudos numa escola de Barcelona (Espanha). Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.
Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura. Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges (pintor, professor e decorador). Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras as técnicas do cubismo.
Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.
Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933). No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte europeia, porém deveriam criar uma estética brasileira, apenas inspirada nos movimentos europeus.
No ano de 1926, Tarsila casou-se com Oswald de Andrade, separando-se em 1930. Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como colunista nos Diários Associados (grupo de mídia que envolvia jornais, rádios, revistas).
Tarsila do Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de seu conjunto artístico a tornou uma das grandes figuras artísticas brasileiras de todos os tempos.
Principais características de suas obras:
-Uso de cores vivas;
-Influência do cubismo (uso de formas geométricas);
-Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil;
-Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica).
Principais obras de Tarsila do Amaral
- Autorretrato (1924)
-Retrato de Oswald de Andrade (1923)
-Estudo (Nú) (1923)
- Natureza-morta com relógios (1923)
- O Modelo (1923)
- Caipirinha (1923)
- Rio de Janeiro (1923)
- A Feira I (1924)
-São Paulo – Gazo (1924)
- Carnaval em Madureira (1924)
-Antropofagia (1929)
-A Cuca (1924)
-Pátio com Coração de Jesus (1921)
-Chapéu Azul (1922)
-Auto-retrato (1924)
-O Pescador (1925)
- Romance (1925)
- Palmeiras (1925)
-Manteau Rouge (1923)
-A Negra (1923)
-São Paulo (1924)
-Morro da Favela (1924)
-A Família (1925)
-Vendedor de Frutas (1925)
-Paisagem com Touro (1925)
-Religião Brasileira (1927)
-O Lago (1928)
-Coração de Jesus (1926)
-O Ovo ou Urutu (1928)
-A Lua (1928)
-Abaporu (1928)
-Cartão Postal (1928)
-Operários (1933)
Consultado em http://www.suapesquisa.com/biografias/tarsila_amaral.htm, 08/05/15.
GALERIA
A cuca
A lua
O Abaporu
Antropofagia
O ovo
O sono
Touro na Paisagem
Operários
Sol poente
O vendedor de frutas
PARA COLORIR EM CASA !
COMO AUXILIAR O DEFICIENTE VISUAL A TER ACESSO À OBRA DE TARSILA?
Um método interessante para fazer com que o Deficiente visual tenha acesso às obras de Tarsila e consequentemente ao patrimônio histórico de seu país é modelando as pinturas na massinha de Biscuit, veja abaixo as obras em 3D :
A OBRA DE TARSILA NO MUSEU VIRTUAL
Assista abaixo uma interessante historinha sobre a obra de Tarsila do Amaral em um museu virtual com dois personagens muito engraçados!
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